Què és Coaching Music?
Coaching Music és el procés on un concert troba la seva identitat des de l’autenticitat.
A través del Coaching Generatiu i una mirada profunda a l’artista, t’acompanyo a donar forma a la teva visió, ordenar el camí creatiu i amplificar la força expressiva que ja hi ha en la teva música i en tu.
Treballo des d’un enfocament que permet que l’estat creatiu floreixi i que l’obra trobi la seva direcció natural.
El meu paper és ajudar-te a que el teu concert arribi al públic amb presència, coherència i veritat
No afegeixo capes externes ni imposo una estètica: acompanyo el desplegament genuí de la teva obra.
“La creativitat no es força: s’acompanya a florir.”
— Claudio Naranjo
Vols que el teu concert s’expressi amb tota la seva força creativa?
Coaching Music t’ajuda a transformar els reptes artístics i tècnics del directe en un
concert amb identitat pròpia, coherència i creativitat..
| Problemes habituals | Per què passa això | Què guanayaràs amb Coaching Music |
|---|---|---|
Proposta artística difusa |
Quan falta un eix clar, l’obra perd coherència i el concert no s'acaba de definir-se |
T’acompanyo a trobar l’eix del teu concert, ordenar el repertori i definir una identitat clara i personal Un concert amb identitat pròpia: Crearàs un espectacle coherent, amb un repertori amb propòsit i un viatge emocional autèntic. Una obra amb direcció, ànima i sentit |
Desajustos entre art i tècnica |
A vegades la part tècnica no acompanya l’emoció ni la narrativa de l’obra |
Integro emoció, so i escena perquè tot treballi en la mateixa direcció Coherencia estética e ingeniería emocional: Integraremos sonido, iluminación, visuales y puesta en escena en un lenguaje unificado que potencie tu obra. Crearemos un diseño adaptado a tu escena potencial para multiplicar el impacto emocional |
Desconnexió emocional amb l’obra |
Perquè l’interior i l’exterior no estan alineats |
Treballem la presència, la intenció i la coherència interna perquè el concert sigui honest i viu Un diàleg creatiu entre tu i la teva obra: T’acompanyaré en un procés d’autodescobriment perquè el concert sigui una extensió del teu ésser artístic. Activarem estats creatius vinculats a cada moment del concert i definirem una visió clara |
Planificació desordenada i desgast en el stage |
Falta de planificació del stage, desconeixement de l’escena musical i absència d’assessorament tècnic expert |
Ordenem el procés perquè sigui eficient, fluid i sostenible Un stage optimitzat a mida: Maximitzaré l’eficiència de la teva residència tècnica i artística, planificant cada fase i adaptant el disseny a la teva proposta. T’assessoraré en equipament i gestió econòmica perquè iniciïs la gira amb una base sòlida. A més, tindràs accés a una àmplia xarxa d’especialistes AV, espais de stage i suport en subvencions |
Com ho farem?
Treballarem en 5 Fases a la Creació del Concert per aconseguir un concert autèntic, amb coherència artística i narrativa, potenciat per un disseny tècnic que amplifiqui el propòsit emocional de la teva obra.
1. Inspiració i conceptualització (4–6 dies)
- Anàlisi: Estudi del treball actual, trajectòria i influències de l’artista. Reunió amb el management per entendre objectius i expectatives.
- Coaching: Sessió de Coaching Generatiu per definir la visió del projecte, el missatge que es vol transmetre, la identitat artística i els recursos disponibles.
- Decisions: Definició de la narrativa de l’espectacle, l’estètica visual, el repertori musical i la posada en escena inicial.
2. Disseny (4–8 setmanes)
- Artístic: Desenvolupament dels estats emocionals que es volen transmetre a cada cançó, disseny del so de la banda i planificació dels assajos.
- Tècnic: Diseño de iluminación, sonido, visuales, escenografía, vestuario y otros elementos técnicos.
- Logística: Planificació del stage, selecció d’espais, gestió de recursos, cerca de subvencions i coordinació amb proveïdors.
3 Stage (2–5 dies)
- DIa 1: Muntatge de l’equip, proves tècniques i ajustos inicials.
- Dies 2-3: Assajos per cançó i per blocs, amb la participació de l’equip tècnic.
- Dies 3–4: Assajos generals, enregistrament de l’assaig, revisió del material i correcció d’errors.
4 Assaig obert (1 tarda)
- Dia 4 o 5: Assaig amb públic selecte, enregistrament i recollida de feedback.
5 Revisió i ajustos (1–2 dies)
- Anàlisi: Avaluació de l’assaig general i de l’enregistrament.
- Ajustos: Implementació dels canvis necessaris per a l’estrena de l’espectacle.
*Els tempos són una referència mitjana optimitzada; cada artista i cada obra tenen el seu propi ritme
Com treballo?
Coaching Music parteix d’una idea essencial: l’autenticitat de l’artista és la guia del concert.
El meu treball consisteix a acompanyar-te perquè aquesta autenticitat prengui forma escènica, sense imposar estètiques, sense forçar processos i sense afegir capes que no ressonin amb tu.
Treballo des d’una combinació d’escolta profunda, Coaching Generatiu i facilitació escènica integrada:
Escoltar qui ets i què vol dir la teva obra
Abans de moure una llum o una nota, escolto la teva visió, la teva història, la teva manera de crear i la teva relació emocional amb el concert. M’interessa tant la teva música com el lloc intern des d’on la interpretes.
Activar estats creatius que donin direcció
Amb el Coaching Generatiu obrim un espai on la teva creativitat s’ordena, els bloquejos s’integren i la narrativa del concert apareix de manera natural. Aquí descobrim la identitat autèntica de la teva obra.
Unir art i tècnica en un llenguatge comú
Tot —so, llum, moviment, narrativa— ha de treballar en la mateixa direcció. El meu paper és ajudar-te perquè tècnica i emoció es converteixin en un sol missatge escènic.
Acompanyar des de la presència, no des de la imposició
No dirigeixo la teva obra: n’acompanyo el desplegament. T’acompanyo perquè siguis tu qui prengui les decisions. Jo t’ofereixo la mirada, el mètode i l’estructura.
Serveis - Coaching Music
Coaching Generatiu
(Fase 1)
Procés profund per descobrir la visió, la narrativa i la identitat del concert.
Treballarem tus recursos internos perquè es puguin expressar a l’escena amb coherència i autenticitat.
Incluye: Inclou: estudi gratuït del teu treball actual i passat.
Mentoria i posada en escena
(Fases 1 · 5)
Disseny i coordinació dels elements que construeixen l’escena: moviments, posicions, visuals, il·luminació, intenció emocional en cada moment i comunicació amb el públic.
Convertim la visió treballada en Coaching en un mapa escènic clar i viu.
Disseny Artístic en Pràctica
(Fase 2)
Assajos guiats per prendre decisions artístiques: expressió corporal, narrativa, comunicació amb el públic i cohesió global de l’espectacle.
Inclou sessions amb artistes des d’una mirada tècnica, emocional i creativa.
Disseny i Organització del Stage + Producció Tècnica
(Fases 2 · 5)
Planificació del stage, elecció d’espais per a assajos, coordinació tècnica i logística, gestió de recursos, riders, subvencions i proveïdors.
inclou la coordinació amb il·luminació, visuals i escenografia per crear una
producció sòlida, eficient i coherent amb la teva visió.
Disseny
Sonor
(Fase 2)
Creació d’un disseny sonor sensible, tècnic i emocionalment coherent amb la identitat de la teva obra.
Inclou: disseny sonor complet, backline i protocols.
Acompanyament
en el Stage
(Fase 3)
Guia i mentoria durant la residència tècnica.
Supervisió integral per assegurar fluïdesa, coherència i autenticitat en l’execució
final del concert.
Xarxa d’especialistes i suport extern
(Fase 2) (Externalitzat)
Connexió amb professionals d’il·luminació, visuals, escenografia, producció, espais
de residència i subvencions.
Si ho necessites, t’apropo a les persones adequades per completar el teu projecte.
*Es recomana poder realitzar totes les fases i els serveis necessaris per a la creació escènica, tot i que alguna fase o, més aviat, algun servei es pugui excloure segons les necessitats de la posada en escena o del projecte, així com poder treballar conjuntament amb algun especialista que l’artista desitgi incorporar.
*La creació escènica serà derivada als propis tècnics i tècniques de l’artista en la fase 3 o abans, perquè el directe sigui independent amb els dissenys rebuts.
Sobre mi
Sóc en Jonbi, facilitador escènic i creador de Coaching Music.
Acompanyo artistes a transformar la seva visió en concerts amb identitat pròpia: honestos, coherents i emocionalment vius. El meu treball uneix tècnica, sensibilitat i escolta profunda perquè cada directe trobi la seva forma justa i necessària.
Des d’aquí, el meu propòsit és contribuir a una escena musical on el concert sigui un espai de presència, sentit i connexió real —tant per a qui crea l’obra com per a qui la rep.
Porto més de 20 anys treballant en l’àmbit de la música en viu, combinant una mirada humana i artística amb una sòlida experiència tècnica. He tingut el privilegi d’acompanyar i treballar amb artistes com MARO, Clara Peya, El Petit de Cal Eril, Ferran Palau, Anna Ferrer, Anna Andreu, Maria del Mar Bonet, Carles Dènia, Gorka Urbizu, Guadi Galego, entre molts altres.
Paral·lelament, des de fa més de 15 anys m’he format en Programació Neurolingüística i en disciplines del Coaching Generatiu. He après i treballat en equip amb referents internacionals com Stephen Gilligan, Robert Dilts, Judith DeLozier, David Gordon i Christina Hall, obtenint certificacions avançades en Coaching Generatiu, Canvi Generatiu Avançat, Success Factor Modeling, Generative Trance Work, Tasking Coaching, El Viatge de l’Heroi i Time–Space–View Continuum.
Veus des de l’escena
Cada artista viu el seu propi camí. Acompanyar processos creatius, tècnics i escènics —a vegades en moments clau, a vegades al llarg del temps— és un privilegi.
Aquestes paraules recullen l’experiència d’artistes amb qui he compartit escena, procés o mirada, i reflecteixen com l’escolta, la creació i el treball tècnic–artístic poden donar forma a concerts més coherents i vius.
Així ho expressen alguns dels artistes amb qui he treballat:
