¿Qué es Coaching Music?
Coaching Music es el proceso donde un concierto encuentra su identidad desde la autenticidad.
A través del Coaching Generativo y una mirada profunda al artista, te acompaño a dar forma a tu visión, ordenar el camino creativo y amplificar la fuerza expresiva que ya está en tu música y en ti.
Trabajo desde un enfoque que permite que el estado creativo florezca y que la obra encuentre su dirección natural.
Mi papel es ayudarte a que tu concierto llegue al público con presencia, coherencia y verdad.
No añado capas externas ni impongo una estética: acompaño el despliegue genuino de tu obra.
“La creatividad no se fuerza: se acompaña a florecer.”
— Claudio Naranjo
¿Quieres que tu concierto se exprese con toda su fuerza creativa?
Coaching Music te ayuda a transformar los retos artísticos y técnicos del directo en un
concierto con identidad propia, coherencia y creatividad.
| Problema común | Por qué sucede | Qué ganarás con Coaching Music |
|---|---|---|
Propuesta artística
difusa |
Cuando falta un eje
claro, la obra pierde
coherencia y el concierto
no acaba de definirse |
Te acompaño a
encontrar el eje de tu
concierto, ordenar el
repertorio y definir
una identidad clara y
personal Un concierto con identidad propia: Crearás un espectáculo coherente, con un repertorio con propósito y un viaje emocional auténtico. Una obra con dirección, alma y sentido |
Desajustes entre
arte y técnica |
A veces la parte técnica
no acompaña la emoción
ni la narrativa de la obra |
Integro emoción,
sonido y escena para
que todo trabaje en la
misma dirección Coherencia estética e ingeniería emocional: Integraremos sonido, iluminación, visuales y puesta en escena en un lenguaje unificado que potencie tu obra. Crearemos un diseño adaptado a tu escena potencial para multiplicar el impacto emocional |
Desconexión
emocional del
artista con su obra |
Porque lo interno y lo
externo no están
alineados |
Trabajamos presencia,
intención y
coherencia interna
para que el concierto
sea honesto y vivo Un diálogo creativo entre tú y tu obra: Te acompañaré en un proceso de autodescubrimiento para que el concierto sea una extensión de tu ser artístico. Activaremos estados creativos vinculados a cada momento del concierto y definiremos una visión clara |
Planificación
desordenada y
desgaste en el
stage |
Falta de planificación del
stage, desconocimiento
de la escena musical y
ausencia de
asesoramiento técnico
experto |
Ordenamos el proceso
para que sea
eficiente, fluido y
sostenible Un stage optimizado a medida: Maximizaré la eficiencia de tu residencia técnica y artística, planificando cada fase y adaptando el diseño a tu propuesta. Te asesoraré en equipamiento y gestión económica para que inicies la gira con una base sólida. Además, tendrás acceso a una amplia red de especialistas AV, espacios de stage y apoyo en subvenciones |
¿Cómo lo haremos?
Trabajaremos en 5 Fases en la Creación Escénica para conseguir un concierto auténtico, con coherencia artística y narrativa potenciado por el diseño técnico que amplifique el propósito emocional de tu obra.
1 Inspiración y Conceptualización (4-6 días)
- Análisis: Estudio del trabajo actual, trayectoria e influencias del artista. Reunión con el management para entender objetivos y expectativas.
- Coaching: Sesión de Coaching Generativo para definir la visión del proyecto, el mensaje que se quiere transmitir, la identidad artística y los recursos disponibles.
- Decisiones: Definición de la narrativa del espectáculo, la estética visual, el repertorio musical y la puesta en escena inicial.
2 Diseño (4-8 semanas)
- Artístico: Desarrollo de los estados emocionales que se quieren transmitir en cada canción, diseño del sonido de la banda y planificación de los ensayos.
- Técnico: Diseño de iluminación, sonido, visuales, escenografía, vestuario y otros elementos técnicos.
- Logística: Planificación del stage, selección de espacios, gestión de recursos, búsqueda de subvenciones y coordinación con proveedores.
3 Stage (2-5 días)
- Día 1: Montaje del equipo, pruebas técnicas y ajustes iniciales.
- Días 2-3: Ensayos por canción y bloques, con la participación del equipo técnico.
- Días 3-4: Ensayos generales, grabación del ensayo, revisión del material y corrección de errores.
4 Ensayo Abierto (1 tarde)
- Día 4 o 5: Ensayo con público selecto, grabación del ensayo y obtención de feedback.
5 Revisión y Ajustes (1-2 días)
- Análisis: Evaluación del ensayo general y la grabación.
- Ajustes: Implementación de los cambios necesarios para el estreno del espectáculo.
*Los tiempos son una referencia media optimizada; cada artista y obra tiene su propio ritmo
¿Cómo trabajo?
Coaching Music parte de una premisa simple: la autenticidad del artista es la guía del concierto.
Mi trabajo consiste en acompañarte a que esa autenticidad tome forma escénica, sin imponer estéticas, sin forzar procesos y sin añadir capas que no resuenen contigo.
Trabajo desde una combinación de escucha profunda, Coaching Generativo y facilitación escénica integrada:
Escuchar quién eres y qué quiere decir tu obra
Antes de mover una luz o una nota, escucho tu visión, tu historia, tu manera de crear y tu relación emocional con el concierto. Me interesa tanto tu música como el lugar interno desde el que la interpretas.
Activar estados creativos que den dirección
Con el Coaching Generativo abrimos un espacio donde tu creatividad se ordena, los bloqueos se integren y la narrativa del concierto aparece de manera natural. Aquí descubrimos la identidad auténtica de tu obra.
Unir arte y técnica en un lenguaje común
Todo —sonido, luz, movimiento, narrativa— debe trabajar en la misma dirección. Mi papel es ayudarte a que técnica y emoción se conviertan en un solo mensaje escénico.
Acompañar desde la presencia, no la imposición
No dirijo tu obra: acompaño su despliegue. Te acompaño a que tú puedas tomar las decisiones. Yo te ofrezco la mirada, el método y la estructura.
Servicios - Coaching Music
Coaching Generativo
(Fase 1)
Proceso profundo para descubrir la visión, la narrativa y la identidad del concierto.
Trabajamos tus recursos internos para que puedan expresarse en la escena con coherencia y autenticidad.
Incluye: estudio gratuito de tu trabajo actual y pasado.
Mentoría y Puesta en Escena
(Fases 1 · 5)
Diseño y coordinación de los elementos que construyen la escena: movimientos, posiciones, visuales, iluminación, intención emocional en cada momento y comunicación con el público.
Convertimos la visión trabajada en Coaching en un mapa escénico claro y vivo.
Diseño Artístico en Práctica
(Fase 2)
Ensayos dirigidos para tomar decisiones artísticas: expresión corporal, narrativa, comunicación con el público y cohesión global del espectáculo.
Incluye sesiones con artistas desde una mirada técnica, emocional y creativa.
Diseño y Organización del Stage + Producción Técnica
(Fases 2 · 5)
Planificación del stage, elección de espacios para ensayos, coordinación técnica y logística, gestión de recursos, riders, subvenciones y proveedores.
Incluye la coordinación con iluminación, visuales y escenografía para crear una
producción sólida, eficiente y coherente con tu visión.
Diseño
Sonoro
(Fase 2)
Creación de un diseño sonoro sensible, técnico y emocionalmente coherente con la identidad de tu obra.
Incluye: diseño sonoro completo, backline y protocolos.
Acompañamiento
en el Stage
(Fase 3)
Guía y mentoría durante la residencia técnica.
Supervisión integral para asegurar fluidez, coherencia y autenticidad en la ejecución
final del concierto.
Red de especialistas y apoyo externo
(Fase 2) (Externalizado)
Conexión con profesionales de iluminación, visuales, escenografía, producción, espacios
de residencia y subvenciones.
Si lo necesitas, te acerco a las personas adecuadas para completar tu proyecto.
*Se recomienda poder realizar todas las fases y los servicios necesarios para la creación escénica, aunque alguna fase o, más bien, algún servicio pueda ser excluido según las necesidades de la puesta en escena o del proyecto, así como poder trabajar conjuntamente con algún especialista que el artista desee trabajar.
*La creación escénica será derivada a los propios técnicos y técnicas del artista en la fase 3 o antes para que el directo sea independiente con los diseños recibidos.
Sobre mí
Soy Jonbi, facilitador escénico y creador de Coaching Music.
Acompaño a artistas a transformar su visión en conciertos con identidad propia: honestos, coherentes y emocionalmente vivos. Mi trabajo une técnica, sensibilidad y escucha profunda para que cada directo encuentre su forma justa y necesaria.
Desde ahí, mi propósito es contribuir a una escena musical donde el concierto sea un espacio de presencia, sentido y conexión real —tanto para quien crea la obra como para quien la recibe.
Llevo más de 20 años trabajando en el ámbito de la música en vivo, combinando una mirada humana y artística con una sólida experiencia técnica. He tenido el privilegio de acompañar y trabajar con artistas como MARO, Clara Peya, El Petit de Cal Eril, Ferran Palau, Anna Ferrer, Anna Andreu, Maria del Mar Bonet, Carles Dènia, Gorka Urbizu, Guadi Galego, entre muchos otros.
Paralelamente, desde hace más de 15 años me he formado en Programación Neurolingüística y en disciplinas del Coaching Generativo. He aprendido y trabajado en equipo con referentes internacionales como Stephen Gilligan, Robert Dilts, Judith DeLozier, David Gordon y Christina Hall, obteniendo certificaciones avanzadas en Coaching Generativo, Cambio Generativo Avanzado, Success Factor Modeling, Generative Trance Work, Tasking Coaching, El Viaje del Héroe y Time–Space–View Continuum.
Voces desde la escena
Cada artista vive su propio camino. Acompañar procesos creativos, técnicos y escénicos —a veces en momentos clave, a veces a lo largo del tiempo— es un privilegio.
Estas palabras recogen la experiencia de artistas con los que he compartido escena, proceso o mirada, y reflejan cómo la escucha, la creación y el trabajo técnico–artístico pueden dar forma a conciertos más coherentes y vivos.
Así lo expresan algunos de los artistas con los que he trabajado:
